音乐O2O未来还可怎么玩儿？

一切互联网业务都在O2O线上与线下结合，互联网与传统行业跨界协作。这样的趋势也在数字音乐领域上演，用户不满足于收听数字编码与电磁设备转换而来的声音，在音乐上有更多的诉求，而这些诉求很大程度需要面对面才可满足，音乐领域越来越多的O2O模式开始出现。今年的富士音乐节也体现了音乐O2O的一些发展趋势。

主流音乐O2O玩法盘点

粉丝平台中国最早的音乐O2O玩家算是豆瓣，它让音乐人可以与粉丝互动交流，这让互联网在数字音乐载体之外又多了一层属性。与之类似的还有百度贴吧等社区以及新浪微博等社交网络，都帮助音乐人与粉丝建立了联系，这是相对浅层的线上线下互动。将粉丝平台做到极致的是明星养成模式，比如TFBOYS这类男团养成，粉丝可以支持所喜爱的团队与他们一起成长和经历。

演艺O2O有两种玩儿法，一类是将传统在线下的演唱会开到线上，盈利模式是卖票、鲜花、广告等，腾讯在这块有所尝试，腾讯视频主导、狼蚁营销音乐协作，做了29场在线演唱会LiveMusic，观看人数覆盖1880万人，其他视频网站也有跟进;第二类是将线下的演唱会搬到互联网上，主要是直播，线上观众可以收看、互动等等，形成了线上门票、线上广告等盈利模式，除了演唱会之外，签约会、发布会、见面会诸多现场都被直播上网，网易云音乐们动作频频。演艺O2O给数字音乐增加更多演艺和互动属性。

在线秀场一个又一个的房间，鲜花、钻戒、豪车这些价值不菲的虚拟礼物，构成了在线秀场的核心元素。相对于演艺O2O，在线秀场更侧重于草根明星，表演形式自由发挥更加丰富多彩，音乐属性反而不是太浓，主要是解决人们的寂寞，并不是太注重享受音乐本身。陌陌招募了《我是歌手》音乐总监梁翘柏加盟要打造“陌陌现场”频道，要改变秀场良莠不齐、音乐品质偏低的秀场现状。

互联网票务以大麦网等票务网站为代表的第一代票务网站，解决了门票售卖问题，不过只是销售渠道的在线化，更适合的说法是“电子票务”。越来越多的专为演唱会定制的App出现，其中一个代表是热音，它给音乐爱好者提供国内外演唱会、音乐节和LiveHouse的票务以及增值服务，比如出国演唱会的机票门票酒店等增值服务，帮助粉丝参加偶像的各种演唱会。

互联网KTV最近去了一家广州的大型KTV，发现KTV跟几年前已大不一样，感受最深刻的就是点歌体验，以前是基于一台电脑的系统，现在一切都是互联网化，扫码关注后就可通过App点歌、评分、试唱等等，还具备线上社交功能。这只是KTV与互联网结合的一部分，唱吧制造了最大的线上KTV不说，还将KTV开到了线下，并宣称要做互联网思维的KTV。

互联网音乐硬件音乐硬件是一种线下实体设备，不论是耳机还是音响，都在互联网化，这里的互联网化并不是它们具有蓝牙功能，而是可以直接与互联网内容连接，播放云端内容，具备评价、互动、社交、增值诸多互联网功能，玩家有电蟒、SONOS、讯飞、小智等。它们与传统音乐硬件最大的不同在于与互联网无缝连接，内容在云端、交互通过软件、且还有诸多增值功能，比如个性化推荐。汪峰正在做一款音乐耳机，与互联网会有很多结合。

互联网音乐教育在线教育本身是非常大的一块蛋糕，其已衍伸诸多细分领域，音乐教育就是其中一个方向。通过互联网去获取学员、通过互联网去音乐授课、通过音乐软件去训练，或者直接使用智能乐器联系钢琴，围绕着音乐的教育正在被互联网彻底改变。

互联网正在与每一个行业结合，渗透到一切可能的地方，可谓无孔不入，与音乐相关的各种领域都在互联网化，就连《中国好声音》这类电视音乐节目都开始注重手机互动和在线社区，一股音乐O2O热潮正在掀起。

从富士音乐节看音乐O2O的未来

近日亚洲最大摇滚音乐节富士音乐节在日本举办，超过200组音乐人参加，让其成为音乐爱好者的盛宴。阿里音乐拉上前面提到的演唱会App“热音”，做了一个一站式音乐与旅行VIP体验活动，主要内容有以下几个

1、挑选少部分报名用户飞赴日本参加活动，每人支付9999元;

2、明星歌手陈楚生全程带队参加音乐节各种活动，完成音乐任务，赢取现金激励;

3、音乐节期间可参加所有环节，还定制了与音乐相关的一些旅行，比如跟陈楚生一切去DiscUnion，这是东京著名的二手音乐淘宝地方。

这是一个与音乐密切相关的国外旅行，更难能可贵的，有明星歌手全程陪伴，还是很有吸引力的。

本次富士音乐节，阿里音乐小试牛刀，存在一些不足。比如这一次支持人数只有5人，太少了，未来会更多;再比如这次只有陈楚生一个明星，以后可以是明星团;这次是富士音乐节，未来可以是其他海外音乐节或者音乐圣地之旅。

阿里在收购虾米之后已成立音乐事业部，这次做一站式海外音乐旅行活动是一个尝试，这一互动不会止于富士音乐节，在各种海外演唱会、音乐节都可复制，重点是音乐+旅行+明星三大元素，以后阿里音乐还可组织发烧友到维也纳之类的音乐圣地旅行，抑或去朋克文化的发源地CamdenTown。鉴于热爱音乐的人与热爱旅行的人高度重叠，阿里这一跨界玩法对用户吸引力还是很大的，而旅行板块又可以与阿里去啊协作起来。阿里音乐正在努力将音乐变成一种生活方式，而不只是声音或者视觉的盛宴，它对于生活而言有更多意义。

阿里音乐在富士音乐节的玩儿法，给音乐O2O带来一些启发。

音乐O2O未来还可以怎么玩？

1、进一步挖掘音乐明星的价值。音乐人最核心的价值自然是音乐内容创作和演唱，演唱会则让音乐人有更多表演属性。从陈楚生本次参加富士音乐节来看，音乐明星对粉丝的陪伴具有巨大的经济价值——只不过只有少部分粉丝可以体验。音乐明星是偶像更是专业音乐人士，在音乐旅行中还有讲解、培训这些作用，未来音乐人，尤其是在线秀场或者选秀节目发掘的草根音乐人，或许可以借助互联网，进入音乐旅行陪伴、音乐培训教育等领域。

2、音乐正在走向泛娱乐化。音乐是娱乐的一种方式，其外还有影视、游戏等等。富士音乐节为代表的音乐节本身就是从音乐的视听价值衍伸出社交、啤酒、美食等等附加价值，设置一些游戏环节让听众参与互动、设置各种任务环节让用户完成获取激励，具有游戏化的特征，崔健曾制作过一部音乐演唱会电影，音乐电影是影视化价值。音乐正在成为一种内容“IP”，与游戏、影视等其他娱乐方式结合起来，走向泛娱乐化，成为一种生活方式。