15条创作构图心得,让你的风景摄影照片变成艺术

　　想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步。——爱因斯坦

　　每个人对构图的理解都不一样，摄影师Alain Brio认为构图是摄影创作中的第一步也是最重要的一步，以下是来自Alain Brio的15条构图建议

1、你的摄影作品构图是你对所见到的最强有力的表现。——来自著名摄影师Edward Weston的定义。

2、构图不是简单的在一个框内放置物体——还包括色彩搭配、对比、光线的运用、PS后期。

3、构图的目标是把你所见的、当时的情感表达出来——不是单纯的记录风景，也不是拍摄技术完美的照片，而是照片所透露出的表达力。

4、相机拍摄的照片是客观存在的，而艺术家拍摄的照片和所表达出来的感觉则是主观的——风景是死的，人却是活的，一定要运用好光线、色彩、对比去表达自己。

5、构图的首要是要考虑光线——光线的运用比拍摄主体更重要。

6、运用好前景和背景的关系来构图——找到一个极好的前景和背景是很重要的。

7、使用对比元素——静态/移动、年轻/年老、大/小、天然/人为。

8、不要去翻拍别人拍过的作品——翻拍的话为什么不直接去买明信片或者买摄影集呢？

9、看到别人的作品受到启发和翻拍是两个不同的概念。

10、再强大的技术也无法弥补没有灵感带来的缺憾——相机只是机器、灵感是艺术，这是两个不同的层次。

11、好的作品不是由机器创作的，是摄影师创作的——相机是必不可少的，灵魂来自摄影师。

12、所谓“正确”就是让你觉得有艺术感——没有什么东西是绝对正确的，艺术是仁者见仁智者见智的。

13、不用后期就能直接拍出艺术大片基本属于传说。

14、最好的“色彩平衡”就是就所看到所希望表达的色彩。

15、最好的构图创作，是你从未见到过的，直到你创作出来。

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