喜马播客《有待》：用音乐表达自我，用播客开

国内知名DJ张有待，不仅是LavaRadio的联合创始人，更是音乐传播领域的佼佼者。自90年代初起，他便在国内电台开始了摇滚乐、爵士乐和电子音乐的介绍之旅。目前，他还主持中国国际广播电台轻松调频Easy FM的热门节目《爵士春秋》和《摇滚战国》。2015年，随着喜马拉雅等在线音频平台的崛起，有待顺势而为，开设了播客节目《音乐雷达，有待发现》和《九霄电台》，以全新的方式继续他的音乐分享之路。

音乐，对于有待而言，不仅仅是一种表达方式，更是他生命的全部。作为DJ，他深知每一首歌曲都像一颗珍珠，而自己的语言只是用来串联这些珍珠的线。他认为，真正的DJ价值并非体现在华丽的词藻上，而是通过音乐来传达自己的艺术、文学和生命体验。

在面临传统电台的阻碍时，有待选择了坚持。他相信，这些阻碍正是前进的动力，DJ的使命在于通过自己的音乐品味去打破大众传统的音乐观念，赋予人们更多的想象空间。相较于传统电台的自动播放模式，有待更加珍视主持人的审美品味和电台的个性。

移动互联网的兴起对传统媒体产生了巨大的冲击，然而有待并未因此而止步。他将播客作为新的舞台，继续在喜马拉雅上分享好音乐。喜马拉雅突破了传统电台线性时间的限制，让听众可以自由地回听和收藏。播客更加自由和开放的空间，让音乐人的交流更加真实和随性。在《九霄电台》中，面孔乐队的乐手们轻松畅谈乐队的趣事和回忆，真正还原了音乐人个性化的真实表达。

九霄俱乐部直播间成为了许多爱音乐、爱广播的朋友的聚集地。这里汇聚了各种主题式的音乐分享子栏目，如分享香港粤语流行音乐的“九霄茶餐听”、分享世界音乐的“洗耳频道”等。播客节目为这些音乐爱好者提供了一个真正的DJ之家。

有待在喜马拉雅的主播简介中简洁地写道：“我是一个DJ，我即我所播放的音乐。”他的播客节目受到了广大听众的喜爱和认可，不少老听众从广播时代追随到喜马拉雅。好的节目和好的内容将永远在平台上留存，让更多的人随时都能听到好声音。

有待以其独特的音乐品味和深厚的音乐素养，成为了国内音乐传播领域的佼佼者。他通过播客这一新的传播方式，继续传递音乐的魅力，让更多的人感受到音乐的魅力与力量。在媒介变革的时代浪潮下，内容承载的形式在转变，但内容的精髓依然需要被深度把握。对于音频播客有待而言，从传统的电台跨越到音频播客，音乐品味的沉淀和审美的积累犹如一脉相承的河流。在这种转变中，有待并未感受到内容形式上的不适应，相反，它像是一片自由的土壤，孕育出更为丰富、灵动的音乐表达形式。

主流音乐审美的深度探索

从摇滚乐到爵士乐，再到电子乐节目，这些风格迥异的音乐在有待的眼里却能看到其深层的共通性。爵士乐作为音乐的根源，在20世纪初崭露头角，成为当时最尖端、最时尚的音乐潮流。随后，摇滚乐在50年代崭露头角，年轻的一代用摇滚精神引领世界潮流，推动音乐不断进步。而电子音乐则是在技术进步下诞生的产物，这些不同的音乐风格代表了人们在历史长河中的创新精神。

在国内主流音乐审美中，这些音乐类型的受众接受程度并不高。大众更倾向于流行音乐所带来的共鸣和情绪价值。摇滚、爵士等音乐类型在国内成为了一种小众爱好。对此，有待认为，音乐教育和音乐传统的差异是造成中国和欧美音乐审美差距的主要原因。

在西方，流行音乐的发展自上世纪20年代开始，至50年代达到高峰。而从50年代到70年代，是流行音乐发展最为蓬勃的时期。遗憾的是，在这个阶段里，中国与世界的流行文化相对隔绝，未能同步发展。而国内流行文化的启蒙始于上世纪40年代的上海百乐门舞厅的流行歌曲，而后经历了断层期，直到80年代邓丽君等港台流行歌曲才逐渐进入大众视野。直到近十年，人们才真正开始了解和接触国外的摇滚乐和爵士乐。

尽管如此，有待始终坚信音乐的本质在于其内涵和精神表达。无论是流行音乐还是小众音乐类型，它们都是人们情感与创造力的体现。音频播客作为一个新的媒介形式，有待将继续以其独特的视角和深度理解呈现音乐的魅力。通过音频播客的平台，让更多人感受到音乐的多样性和深度内涵。无论是摇滚、爵士还是电子音乐，都有它们独特的魅力等待被发掘和欣赏。在这个多元融合的时代，让我们共同期待更多创新的音乐表达形式，共同感受音乐的无限魅力。