艺术品电商逼格再高，还是要走低端消费路线

最近几年，艺术品市场异常活跃，不再是在线下串场看展览，古玩市场淘好货，而是成了直接在网上购买艺术品。艺术品本来就很抽象，现在变得可以具象了，艺术品也不再是有钱人、高逼格的专属，普通人也可以触摸。所以，有人说当艺术走下神坛，挂在网上，变的大众化了，也变得廉价了，艺术品电商只适合低端消费。

一、艺术品电商蓝海变红海

艺术品市场在长期内，算是比较传统的交易市场，贵重的艺术品都是在拍卖行交易，主要用来投资收藏，而普通艺术品大多都在古玩市场交易，主要是用来装饰和美化生活。说艺术品市场异常活跃，主要是因为这个市场太大，还没有被完全开发出来。据英国保险公司希斯考克斯公布的“艺术品在线交易报告”显示，2014年艺术品在线交易总额升至26.4亿美元，较2013年的15.7亿美元，同比增长近68%。而在国内，文化部也曾预计，到2015年在线艺术品交易总额将超过100亿元，全球将有一半的艺术品交易在互联网上完成。

而艺术品市场这片还未完全开发的蓝海，在这几年一下子涌入了大批互联网电商创业者来搅动，如今已成为红海。据有关数据显示，到2014年底，国内艺术品电商数量已达2000家左右。

二、艺术品电商玩法多样

这么多的创业者想通过互联网电商的方式来卖艺术品，那这些所谓的艺术品又是如何被卖出去呢?目前艺术品主要是用来投资收藏和大众消费，而艺术品电商想把艺术品从线下交易搬到线上，但玩法又各不相同。

网上拍卖，是把线下拍卖交易的方式照搬到线上，在网上拍卖艺术品，主要面对的是艺术品中高端市场。例如，做艺术品电商的中国艺术网每天至少50多个拍卖专场，每晚定时开拍，有设计玉石类、书画类等近百种品类，零元起拍，公开竞价。除了，线上拍卖之外，一些艺术品电商也会采取限时秒杀，用电商抢购的玩法，来限时售卖艺术品，以达到促销产品的目的。

店铺式，以艺术品产品为主导，采取的是B2C的电商模式，分门别类售卖艺术品。

定制式，以艺术家为主导，采取的是C2C的订制模式，消费者向网站签约艺术家或设计师提供设计需求，由设计师来完成产品设计和创作，然后消费者付费购买。

三、高端路线，限制多

虽然互联网电商的玩法多样，但并不是所有的艺术品都适合提供线上来卖。比如像梵高、毕加索这些名师大家的作品，动则上亿元的价格，还有年代久远的艺术品古董，甚至都是价值连城，根本不适合在网上销售。

，这些艺术品都属于高端、高价值的东西，而且都需要鉴定真伪，在网上很难完成鉴别，在网上这种大额艺术品的交易也很难完成。，这种高端的艺术品都是需要通过正规的渠道或者拍卖行这种机构来完成，而艺术品电商网站很少有这种资质。对于这种大额度的交易来说，对于一般的电商平台运营成本太高，也会有一定的法律风险。

四、互联网基因决定只能走中低端路线

80后、90后这群伴随互联网一起成长的年轻人正逐渐成为社会的中流砥柱，而他们也是带动新型消费的主力军。他们愿意也很容易接触到一些新鲜事物，其中也包括艺术品。而随着普遍生活水平的提高，人们对于物质生活和精神生活的要求越来越高，越来越多的艺术品也开始进入到人们的生活。艺术品不再高高在上，逐渐成为大众化的产品。而互联网的出现正是打破了某种地域的局限，解决了部分的信息不对称。可以让艺术品方便、快捷的直达消费者的生活。

而互联网追求的就是专注、极致、口碑、快，通常玩法就是用低成本的运营来迅速获得大批量的用户，然后利用用户数据来打造新的平台，从而完成所谓的闭环。不管是小米模式的手机，还是Uber的打车共享经济模式，对于艺术品来说同样如此。这样做不仅效率高，也最容易获得投资人的青睐。所以，艺术品电商由于其明显的互联网基因，决定了其要想获得更多用户，卖出更多产品，只能走中低消费之路。

，除了较少的艺术家的作品在市场上比较值钱外，大多数艺术家的作品没有得到市场的认可，也没有带来较多的回报。而互联网正好可以把他们与普通消费者搭接起来，主打中低端的生活艺术品。而对于广大消费者来说，只有中低端的消费才能被最快、最广泛地接受，才能真正用于生活，把生活装点的更美好。

作为艺术品电商创业者，要走艺术品大众化消费之路，还要尽量避开与阿里、京东这样的电商巨头竞争，寻求个性化、差异化的突破，才能从在几千家竞争者中脱颖而出，才能存活下来。

作者亦凡 | 来源iDoNews专栏