里约奥运火炬台＂科技范儿＂十足 它的设计者火

(原标题里约奥运火炬台的设计者火了，新作25万美金起价)

美国艺术家安东尼·豪设计的主火炬台在本届奥运会开幕式上抢尽了风头——怎样点火突然变得不再重要，观众们一遍遍看着高能网红火炬台的录像入了迷这个不断运动着的风动力雕塑(kiic sculpture)像一个反向的漩涡，无始无终，带着催眠式的魔性;而圣火的光芒被反射反射再反射，如同永无止境地制造并发射能量的永动机。

在奥运会之后，猜想中国的艺术收藏家们会对购买安东尼·豪的作品产生更大兴趣——尤其是，他的开价并不贵。目前，他正在创作的三个大体量作品——分别在华盛顿的哇啦哇啦(walla walla)铸造厂、堪萨斯城的Zahner工厂和德国纽伦堡的Huttinger制作——预计将于年底完成，“定价将很可能从25万美金起。”

美国艺术家安东尼·豪。

美国艺术家安东尼·豪设计的主火炬台在里约奥运会开幕式上大放异彩。

一切始于一年前的八月。2015年夏天，一封来自里约奥组委的电子邮件出现在安东尼·豪的电脑里，信中询问豪是否愿意为里约奥运设计火炬台。组委会没有提出任何具体的设想，一切完全自由。从不接受委托制作作品的豪决定破例，毕竟奥运会是奥运会。他先在距离西雅图两小时船程的奥卡斯岛上的家/工作室里进行早期设计，随后在加拿大蒙特利尔完成制作，并于七月初长途跋涉运送到里约热内卢。他做了两个类似的作品，另一个将放置在里约热内卢坎德拉利亚的闹市区。

在开幕式结束后几小时，安东尼·豪便发布了一段预先录制好的视频。他说奥运火炬台的灵感来自于热带生活里那些富有表现力的形状，比如椰子树和棕榈树。“我希望能复刻一个太阳，利用运动来摹拟它搏动的能量及光线的反射。我希望人们能从这个火炬台、开幕式及奥运会比赛中领悟的是人类能够实现的东西永无止境。”

1954 年出生于盐湖城的安东尼·豪毕业于康奈尔大学历史悠久的斯科希甘绘画与雕塑学院，在厌倦了水彩画后移居曼哈顿。兼职做仓库保管员使他发现了金属这一材料，并从1989年起建造动力雕塑，最初的作品是使用废弃的电梯缆绳，将数个小型动力雕塑(早期实验)悬挂于大楼之间。

安东尼·豪使用CAD进行最初的设计先用T-Spline for Rhino进行建模——通常从单一元素开始，进行多次复制，并决定每一元素的曲率——随后导出DXF文件，再将该文件导入切割程序里。安东尼·豪用一台等离子切割机将这些最初的部件一一制作出来，并在装配的过程中产生新的灵感，不断调整设计。

安东尼·豪的作品介于雕塑和装置艺术之间，既不像传统雕塑那样静态、也不像源于极简主义的早期装置艺术般强调观念性;相反地，他将两者结合，使用“风”这一他一贯迷恋的元素激活静态的雕塑，以雕塑的运动拓展出新的维度——而这不仅发生在空间的层面，而且发生在隐喻的层面。

《海王星的金块》，像一个游动的水母。

《我父亲的影响》，碎片般的小镜面构成的大镜子。

《Di-Octo》像章鱼有规律地舞动触须

“像 XXX”是描述安东尼·豪作品的标准修辞《海王星的金块》像一个游动的水母;《我父亲的影响》则是碎片般的小镜面构成的大镜子;《Di-Octo》像章鱼有规律地舞动触须;而2015年最新创作的《In Cloud Light III》则像一棵被吹动的树。如同掌握了一种创世的魔法，安东尼·豪在冰冷的媒材里找到了生命的样态。雕塑活了，变成了一种“空间动物”。

安东尼·豪的In Cloud Light系列。

近年来，安东尼·豪的作品体量愈来愈大，也越来越多地被置于公共空间，而这恰恰暗合了装置艺术的特质要考虑环境;或者说，装置所在的语境。重达二吨、直径40英尺的奥运火炬台无疑契合了“太阳”这一重量级比喻的要求;而他的《In Cloud Light III》有7.6米那么高，适合森林里每小时二英里的风。就好像，他的每个动力雕塑都有一个理想安置地似的。