90后眼中的国产儿童动画：坍塌与孤独背后的乌托

互联网内容市场与资本市场上留给儿童动画的位置从来都不多，从前期投资、剧本创作、画面制作到后期播出渠道、回报营收，儿童动画都是一件费时费力、投资回报极低的事情。

近几年电影、电视剧、网络大电影、网络剧等各种影视内容形式已经进入井喷状态，中国青少年、成人动画在“国漫崛起”的呼声和《大圣归来》《大护法》等几部扛鼎电影作品的涌现下，走向康庄之道，而儿童动画却始终无法找到爆发的内容载体，受到低幼化题材与消费结构的掣肘，儿童动画市场凝固如一潭死水。一方面，中国儿童动画缺乏真心打磨精品内容的匠人与成熟的技术，另一方面，目前儿童动画产业对于资本市场快速产出、快速营收的市场需求并不适应。

儿童动画创造出的是孩子心中的乌托邦，可乌托邦背后或许是整个行业与动画制作者面临的坍塌与孤独。

“猫村”的理想国，日播制下少儿动画的“阴影”

作为一个92年出生的老阿姨，我已经很久没有看过国产的儿童动画片了。

在我记忆里，夏日午后放学归来，电视机里准时播放的《哆啦A梦》、《蜡笔小新》一系列日本动画片现在已经开始失真，《葫芦娃》、《黑猫警长》、《舒克和贝塔》曾经几部霸占荧屏的国产动画也物是人非，只剩下网络上偶尔出没的表情包。

对于国产儿童动画，我没有太多的热忱，也缺乏耐心，直到几天前，家里长辈询问我有没有办法找到一部名叫《猫村狂想曲》动画片的全集资源，我才第一次在互联网上接触到国产儿童动画。这是一部三维动画，是以几只小猫为主角，讲述它们在一座名叫“猫村”的村庄里发生的有关成长与陪伴的故事，是温馨而典型的少儿动画。整个故事背景设置在一座海中的小岛上，蔚蓝的海域，金色绵延的阳光，茂密高大的树木下一排排斑斓可爱的小屋子，“猫村”确实如同孩童臆想中的童话世界，加上几只憨态可掬的小猫，作为“猫控”的成年人都不免多看几眼。

“好看吗？”我问小表弟。他矜持的点了下头，“还行吧。”又想了想，“就是好久才播一集。”目前《猫村狂想曲》在腾讯、优酷、搜狐、爱奇艺等主流视频网站都有播，一共13集，一集时长20分钟左右，7月20日开播后遵循一周更新两集，每周一、周四各播出一集的播出模式，8月之后变更为一周更新三集，目前已经播出到第8集。

有别于市场上普遍的日播少儿动画，《猫村狂想曲》的播出周期间隔比较长，于儿童似乎缺乏陪伴性与即时性，我内心调侃小表弟，小小年纪就感受到了追番的辛苦。

在国内青少年动画市场上，动漫周播的运营模式已经较为成熟，青年一代受海外动漫播出制度的影响，习惯了大体量、战线长、叙事复杂的周播模式，如热门国漫《狐妖小红娘》《斗破苍穹》等均采取周播制。但这种模式在少儿动画市场并不常见。

目前国内国民级别的少儿动画如《喜洋洋与灰太狼》《熊出没》《大头儿子小头爸爸》等均驻扎卫视卡通频道，采取日播模式。一来少儿动画故事性较弱，更要求叙事流畅与印刻效果，二来孩童不具备成年人的猎奇与期待心理，播出周期间隔过长，儿童内容接收容易出现断层，而国内长期的日播制度下培养起来的收视习惯，也使得儿童受众缺乏周播的耐心。

卫视渠道上日播制是少儿动画的主流，而日播制下要想延长播出周期、占据更多展示空间就必须打造长线作品，如《喜洋洋与灰太狼》系列动画截至2016年已经出品了15部TV动画，总集数达到992集，这其中还不包括9部动画电影，《熊出没》系列动画截止2017年TV动画达到9部，总集数624集，加之6部动画电影。长线播出占据少儿动画的市场空间，卫视上一轮播出、二轮播出产生的循环效果，长期浸染下催生以孩童消费需求为主的家庭购买力，产业价值链条逐步形成——“喜羊羊”系列衍生品创造了超过60亿规模的衍生品市场，“熊出没”打造动画相关的线下主题乐园。

相对而言，如《猫村狂想曲》这类短剧动画，选择依靠互联网新媒体打开市场才是正确之选。就以成人化视角而言，《猫村狂想曲》的制作水准在国内少儿动画作品中算是良心之作，三维动画下小猫们的毛发都呈现出毛茸茸的质感，动作神态与后期配音都十分契合，偶尔几个镜头转换，繁星闪烁的夜空与倒影着星光的大海，颇有些迪士尼童话王国的影子。剧情于成年人没有硬伤，于孩童已经十分鲜活可爱了。

这种情况下网络点播的反复性似乎也弥补了播出周期的问题。我怂恿小表弟换口味，“我给你看《蜡笔小新》好不好？”小表弟问我，“那里面也有‘小蛋蛋’吗？”我没听懂，“什么？”小表弟很不高兴的看了我一眼，“那你把小猫们再调出来，我再看一遍。”跟着小表弟一起看我才知道“小蛋蛋”指的是《猫村狂想曲》第六集里的一只鳄鱼宝宝，没有更新的情况下他已经重复看过两遍了。

最终我还是给小表弟找到了《猫村狂想曲》的资源，却不是以动画的形式。或许该动画制作公司海狸工坊也意识到播出渠道与时间上带来的漏洞，早在动画播出的4个月前，海狸工坊与国内儿童故事品牌“凯叔讲故事”推出《猫村狂想曲》故事版，用音频故事形式率先讲述了猫村中的各种故事。喜马拉雅FM平台上，《猫村狂想曲》的故事音频需要付费收听，29期节目已经全部更新，收听需要18个喜点（平台货币），折合人民币18元，目前播放量达到6.4万次。

少儿动画的僵局如何打破？春天尚远，但总有春天

喜马拉雅FM平台在广播平台的收费标准或许较高，但对于《猫村狂想曲》与海狸工坊而言或许并没有增加太多收益。或许即便依靠整个互联网平台，与新媒体结合进行推广，一部少儿动画作品想获得营收或者建立起稳定的衍生品市场，打通产品链，都是很难的。

据了解，目前就国产动画制作成本而言，2013年国内一般的纯三维动画，每分钟成本大约为2-3元，二维动画则是每分钟1万多，而flash动画则是几千至上万元；2015年国内三维动画约涨到每分钟3.5万，一线二维动画每分钟成本约2.6万；到了2017年三维动画最高可以达到每分钟5万，二维动画则是每分钟4-6万。

这其中三维动画成为了少儿动画的主要制作类型，这两年热门的少儿动画，如《猪猪侠》《超级飞侠》等均为三维动画，仿真立体的动画场景更贴合孩童的视角。

可动画制作成本一直都在上升，但动画的资本市场却没有跟上成本成长的速度，少儿动画市场情况则尤为逼仄。大部分少儿动画的受众内容接受收渠道依旧依靠于电视，传统卫视渠道成为少儿动画的主战场，相比起成本，电视台的采购价却十分低廉的。

新京报曾报道，业内人士介绍，在市级、县级频道，动画片采购价“一分钟几元、十几元的都有”，到了卡酷、金鹰这种卫星频道，通常价格也是百元级别。

制作方看重的不是采购价格，而是电视渠道的播出效果与观众覆盖面，仅靠播映权获得的收益根本不能负担成本，而少儿动画内容、题材与时长上简单、短小的特点也不受广告商的青睐，广告贴片效益太低，所以获得营收背后依靠的是动画播出后产生的衍生品、电影以及游乐园项目的IP开发。

也就是说在动画作品产生热度与孩童认知度的之前，投资回报几乎是零，更谈不上衍生品，能支撑到IP孵化产生内容变现的动画公司并不多。

如《喜洋洋》《熊出没》热度发酵，完成变现拓展成产业链的案例并不具备普适性。“90%的动画公司都在亏损”这是业界认知的常态。

对于像《猫村狂想曲》这类作品与海狸工坊这类新兴动画公司，面临的市场前景并不乐观，它们都急需找到新的切入口，打破少儿动画市场的僵局。

据了解，《猫村狂想曲》单集成本120万，相当于每分钟成本6万元。第一季前期筹备到制作完成经历2年时间，花费达到1800万，这些成本来自于个人投资人。显然动画制作比一般综艺、影视剧制作周期要长，但13集每周两到三集的更新速度，这部动画整体的播出时长相对而言十分短暂。

相对较短的播出时长，如果配上力度较大的营销推广，或许诸如《猫村狂想曲》这类少儿动画有可能在网络平台掀起一定热度，完成多种内容变现，而过度到电视渠道。目前国内对于少儿动画的营销推广缺乏专业的团队，这是整个动画产业的痛点。

目前，《猫村狂想曲》依靠视频网站与音频故事，在试图找寻少儿动画的新出路。以一群萌宠猫咪为主角，有尚且不错的故事内核，符合孩童教育的价值体系，依靠互联网平台与新媒体推广方式，在内容输出上《猫村狂想曲》存在着优势。

而更重要的是，生动活泼的角色形象，普适性的故事内容具备形成动画产业链的基因。一旦动画IP成功孵化，接下来的衍生品如图书、绘本、玩具等、游戏、电影，舞台剧、线下乐园等都有了拓展的可能。

动画行业并不好走，少儿动画则尤为孤独。“动画片鄙视链”这样明目张胆的歧视将国产动画放在最底层，很多父母表示“我不会让孩子看国产动画片”。我莫名有些心疼那些尚且为国内动画行业奋斗的匠人们，他们想为中国的孩子创建属于自己的童话世界，尽管道阻且长，却从未放弃。